Po krátkou dobu od 26. června do 26. července 2026 hostí Maďarské muzeum etnografie výstavu ázerbájdžánských koberců. Podle úvodního textu muzea výstava představuje „bohaté dědictví ázerbájdžánského kobercového umění a jeho současný odkaz“.
Jádro výstavy tvoří koberce ze 17. až 20. století vybrané ze sbírky Národního muzea koberců Ázerbájdžánu. Tato mimořádná kolekce zaplňuje první velkou galerii.
Na velké stěně naproti vstupu uvádí skupina pěti běhounů hlavní téma výstavy: tři hlavní skupiny ázerbájdžánských koberců. Vlevo se nachází geometrický běhoun typu Širván (severovýchodní Ázerbájdžán); vpravo koberec z poloostrova Abšeron (oblast Baku), zdobený motivy boteh (plaménkovými ornamenty); zatímco tři centrální kusy jsou běhouny typu Karabach s velkými květinovými vzory.
Širvánské koberce se vyznačují přísnou geometrií a symetrií: kosočtvercové medailony jsou uspořádány jeden pod druhým na pozadí vyplněném drobnými geometrickými motivy a malými zvířaty, podobně jako u „araraktských koberců“. Jejich charakteristickými barvami jsou zářivě žlutá nebo slonovinově bílá na červeném podkladu.
Karabašské koberce patří mezi nejmonumentálnější a nejmalířštější ázerbájdžánské koberce. Upřednostňují velké květinové kompozice inspirované perským uměním i výrazné figurální motivy: pávy, holubice, koně a lovecké scény. Jejich barvy jsou mimořádně syté a ohnivé, přičemž se často objevují šarlatově červená a hluboce černá pozadí. Ze tří zde vystavených karabašských běhounů tvořily dva s černým pozadím původně pár, který byl umístěn vedle sebe nebo na protilehlých stranách místnosti. Velký červený běhoun uprostřed, utkaný v charakteristickém stylu vesnice Malibeyli, uspořádává podél centrální osy stylizovaná jezera obklopená kachnami, stylizovanými oblaky a pávy, čímž evokuje témata deště a zahrad.
Charakteristickým motivem koberců z Abšeronského poloostrova a oblasti Baku je boteh (nebo buta), perské slovo znamenající „pupen“. Na Západě se stal známým jako vzor „paisley“, pojmenovaný podle skotského města proslulého tkalcovstvím, a později se objevil jako jeden z určujících motivů psychedelické revoluce 60. let 20. století. Původně představoval plamenný jazyk, zároveň však symbolizoval lidské postavy, rašení rostlin, vrchol cypřiše (symbol věčného života) a sloužil jako amulet proti zlu.
Uprostřed galerie se nachází monumentální karabašský koberec. Jde o nejstarší exponát výstavy, pocházející z konce 17. století, ze zlatého věku tkaní monumentálních palácových koberců za vlády safíovské dynastie a místních chanátů. V černých polích jeho červeno-žluté kosočtvercové mřížky se vinou stylizovaní draci v esovitých křivkách. Jsou nositeli deště a hojnosti, mocnými ochránci domu a jeho pokladů.
Před kobercem stojí malý svislý městský stav (hana), jaký se používal v městských dílnách k tkaní koberců této velikosti. Před ním sedí tkadlena, zatímco zavěšená klubka příze a částečně dokončené uzlíky názorně ukazují proces výroby koberce. Zajímavé je, že přestože velký koberec pochází z Karabachu, dílo právě vznikající na stavu hana je vytvořeno v geometrickém stylu Širvánu.
Výstava zahrnuje také nomádské textilie, které byly tkány, nikoli vázány, například tento monumentální karabašský kilim Varni, jehož velké motivy ve tvaru písmene S stylizují draky. Jejich stočená těla obepínají zahrady, které chrání, i vodu, nad níž bdí. Dílo bylo původně součástí textilní cestovní truhly (mafras), která byla později rozebrána. Tyto truhly používali nomádi k přepravě svých cenností a věřilo se, že draci chrání také tento majetek.
Po stranách velkého kilimu jsou vystaveny dva nomádské koňské pokrývky chul z Karabachu, jejichž vykrojená horní střední část byla určena k přehození přes krk koně. Karabach byl proslulý svými nádhernými koňmi a v den svatby byl ženichův kůň ozdoben nejkrásnějším chul, který utkala nevěsta. Pokrývka tak ukazovala komunitě dovednost mladé ženy v tkaní i bohatství její rodiny.
Před nomádskými koberci jsou vystaveny šperky, které sice nosily nomádské ženy, ale vyráběli je městští zlatníci. Filigránová svatební pokrývka hlavy (tadj), zdobená polodrahokamy, sloužila jako koruna nevěsty. Po svatebním dni se nosila už jen při velkých slavnostech, například při svátku Nowruz, než byla nakonec předána nejstarší dceři nebo snaše.
Bohatě zdobený náprsní šperk (sinabandi), do něhož byly zapracovány stříbrné mince, byl rovněž součástí slavnostního a svatebního oděvu. Šesticípá hvězda zasazená do ozdoby představuje v islámském světě Šalomounovu pečeť – symbol ovládnutí sil přírody a duchovního světa, o níž se věřilo, že chrání svého nositele před zlem.
Druhá část výstavy, umístěná v menší galerii, představuje tvorbu několika současných návrhářů koberců, kteří nadále využívají techniky a motivy tradičního tkaní. Nic z toho by nebylo možné bez Latifa Karimova (1906–1991), velkého zachránce a moderního obnovitele ázerbájdžánské tradice výroby koberců. Právě pod jeho „patronátem“ tato galerie vznikla a výstava byla uspořádána také k připomenutí 120. výročí jeho narození.
Latif Karimov se narodil v Šuše v Karabachu jako syn významného tkalce koberců. Jako dítě se s rodinou přestěhoval do Mašhadu v Íránu, kde pracoval v kobercových manufakturách. Po návratu do Ázerbájdžánu v roce 1929 založil školy tradičního tkaní koberců v Šuše, Qubě a Baku ve snaze zachovat toto řemeslo před tlakem industrializace. Po několik desetiletí cestoval po vesnicích Kavkazu a shromažďoval vzory, které se nakonec staly základem jeho monumentální třídílné encyklopedie The Azerbaijani Carpet (1961–1983). V roce 1967 také založil Ázerbájdžánské národní muzeum koberců, z jehož sbírek pocházejí tyto nádherné historické koberce.
Karimovova škola je na výstavě zastoupena jedním přímým a jedním nepřímým žákem. Eldar Mikayılzadə (1956–), Karimovův student a spolupracovník, často převádí klasickou perskou poezii do koberců utkaných s tradičními ázerbájdžánskými motivy. Mezi příklady patří On the Night of Separation, kde plaménkovité motivy boteh vyrůstají ze stromu jako listy, a Məcnun (Madžnún, mladý milenec šílený láskou), v němž plamenné motivy boteh stojí v ukázněných řadách za mřížemi šílenství.
Chingiz Babayev (1964–) používá metodu dekonstrukce: bere tradiční motivy, vystavěné podle přísných matematických principů, rozebírá je až k jejich nejzákladnějším prvkům a poté je znovu skládá. Tak je tomu například u koberce Resistance (v Ázerbájdžánu poměrně odvážný název), kde je ústřední motiv inverzí všech ostatních, a to jak barevně, tak i svou orientací. Pravidelně vystavuje na Benátském bienále i na dalších místech po celém Západě.
Největší část výstavy však, jak z hlediska velikosti galerie, tak i počtu vystavených děl, patří třetí, mladší umělkyni. Tato galerie je větší a obsahuje více děl než obě předchozí části dohromady. Tato nerovnováha je natolik výrazná, že se člověk neubrání otázce, zda předchozí dvě sekce neslouží pouze jako úvod a rámec pro tuto závěrečnou část.
Navíc samotná díla — obrazy, koberce a mozaiky vytvořené na základě těchto obrazů spolu s digitálními pracemi — výrazně zaostávají za úrovní nastavenou předchozími dvěma umělci, až je jejich vzájemné srovnání téměř bolestivé. Ve srovnání s ázerbájdžánskými dětskými kresbami, o jejichž výstavě jsem před patnácti lety informoval z Baku, sice zjevně čerpají ze stejné tradice živých, sytých barev; přesto byla prakticky každá jednotlivá práce z této dětské výstavy vynalézavější a působivější než tyto. Člověka proto napadá otázka: pokud taková sekce musela být součástí výstavy, proč místo toho nepozvat právě tyto umělce?
Umělkyně je známá jednoduše jako Medina a vynechání jejího příjmení zároveň odpovídá na otázku proč. Medina Kasimova je dcerou ázerbájdžánského miliardáře, sběratele umění a technologického investora Ulviho Kasimova, který udržuje úzké vazby s politickým establishmentem Baku a jehož rodina i obchodní síť využívají veškerý svůj vliv k podpoře Medininy mezinárodní kariéry na globální scéně. Hlavním organizátorem této výstavy je Nadace Heydara Alijeva, založená ázerbájdžánským prezidentem na památku jeho otce, a vernisáže výstavy se zúčastnili nejvýše postavení představitelé ázerbájdžánské diplomacie.
Když Orbánova vláda v létě roku 2012 vydala do Ázerbájdžánu ázerbájdžánského vraha se sekerou Ramila Safarova, kde byl okamžitě oslavován jako národní hrdina, Novruz Mammadov, tehdejší vedoucí zahraniční politiky v ázerbájdžánské prezidentské administrativě, prohlásil hned následující den, že kulturní otevírání směrem k Maďarsku, které probíhalo v předchozích letech — včetně ázerbájdžánských výstav, kulturních akcí, vydávání knih a samozřejmě ekonomických příslibů — bylo součástí pečlivě naplánované strategie zaměřené na zajištění vydání vraha. Od té doby si pokaždé, když narazím v Maďarsku na ázerbájdžánský kulturní program, kladu stejnou otázku: Komu skutečně slouží?
Medinina přítomnost na této výstavě představuje vynikající případovou studii toho, jak se kulturní patronát současné ázerbájdžánské elity, globální digitální trh a diplomatická reprezentace vzájemně propojily.
Společnosti jejích rodičů dokonce vybudovaly rozsáhlou PR kampaň kolem osobního traumatu jejich dcery. Medina se narodila s nedostatkem kyslíku a vyrůstala s vážnými obtížemi v řeči a komunikaci, z nichž se zotavila díky arteterapii. Ačkoli je příběh traumatu a uzdravení zcela autentický a na lidské úrovni si zaslouží respekt, její rodiče tuto osobní narativu přímo začlenili do obchodní PR strategie registru domén .ART, který vlastní. Běžná umělkyně čelící podobným obtížím by neměla žádnou možnost získat přístup k mimořádnému globálnímu marketingovému aparátu, který za ní stojí. Její přítomnost v mezinárodních muzeích — včetně této výstavy v budapešťském Muzeu etnografie — spolu s multimilionovými propagačními kampaněmi a jejím postavením v mezinárodním prostředí umění a technologií je zcela podporována politickým a finančním kapitálem jejích rodičů, posíleným podporou ázerbájdžánské vládnoucí elity prostřednictvím Nadace Heydara Alijeva.
Nepochybuji o tom, že první a druhá část výstavy jsou výsledkem skutečné odborné a kurátorské práce jak na ázerbájdžánské, tak na maďarské straně. Právě proto je ještě znepokojivější pomyslet na to, že by nakonec mohly sloužit pouze jako prestižní podstavec pro prezentaci díla nepo baby, jehož umělecká váha se nedá srovnávat ani s tradičními ázerbájdžánskými koberci, ani s pozdějšími umělci, kteří jejich motivy tvůrčím způsobem reinterpretovali.
A připomínají mi tyto verše Okudžavy:
|
А всё-таки жаль — |
A přece je škoda, že tak často |
Add comment