Кабинеты чудес в Венеции

Если бы я строил ещё одну студию, я бы выбрал для неё место только такое, как у патриарха Джованни Гримани в Аквилее.

Дворец Гримани стоит в самом сердце Венеции, всего через мост от одного из самых оживлённых социальных центров города — площади Санта-Мария Формоза, где в своё время находились салон самой знаменитой cortegiana Вероники Франко и дворец Себастьяна Веньера, победителя при Лепанто. Перед дворцом проходила Руга Джуффа, которая, как видно из названия, была богатой и оживлённой главной улицей армянских купцов из Новой Джульфы. В то же время здание было окутано полной уединённостью. С двух сторон его омывали каналы Рио ди Санта-Мария Формоза и Рио Сан Северо, с третьей — соседний дом отделял дворец от внешнего мира, а с четвёртой — узкий вход с армянской улицы вел внутрь. Гримани, удалившись от бурлящей жизни одного из самых интенсивных городов мира, сразу мог погрузиться в уединение своей рабочей комнаты.

Когда он вместе с братом Ветторе унаследовал участок в 1530 году от дяди, дожа Антонио Гримани, они сразу решили построить там нечто новое, чего ещё не было в Венеции. Прямоугольный двор, окружённый красными мраморными колоннами, имитирует не двор венецианского купеческого дома, а дворы античных римских domus, как рекомендовали великие теоретики ренессансной архитектуры.

Лестничную клетку, ведущую на первый этаж, патриарх Гримани украсил один после смерти Ветторе в 1563–1565 годах, пригласив маньериста Федерико Зуккари, уже получившего известность в Риме. Зуккари приехал специально ради него и, кроме лестницы во дворце, расписал фресками и создал алтарную картину в личной капелле патриарха Сан-Франческо делла Винья. Он также участвовал в конкурсах на фрески для Сан-Рокко и Дворца дожей, но безуспешно, после чего продолжил карьеру во Флоренции, Риме и Париже. Здесь, на потолке лестницы, вместе с фресками, изображающими добродетели заказчика, богатый лепной декор повторяет мотивы древней коллекции гемм Гримани — чуть забежали вперёд.

Джованни Гримани был большим коллекционером. В аристократических кругах это было обычным делом, но необычным стало то, что он размещал коллекцию в специальных выставочных залах.

Теоретики ренессансной архитектуры с середины 1400-х подчёркивали, что настоящему гуманисту необходим studiolo — кабинет, где он может консультироваться с античными и христианскими авторами и где располагает избранные чудеса природы и человеческого мастерства для собственного удовольствия и для посетителей. Какие это были чудеса, я рассказывал на отдельной лекции и позже напишу в посте. Одно точно: в первую очередь внимание уделялось памятникам античности — скульптурам и гравированным камням, геммам. Эти коллекции собирал и патриарх Гримани, выставляя их в западном крыле дворца, доступном для гостей (по плану — залы 3–5).

Патриарх оставил статуи Венецианской республике, и они стали основой Национального археологического музея Венеции. Однако после реставрации дворца Гримани в 2008 году часть скульптур вернули на свои первоначальные места.

Кульминацией маршрута через четыре зала является квадратная Трибуна с открытым сверху куполом с кассетированным сводом, вдохновлённым Римским Пантеоном. Здесь разместили большинство возвращённых скульптур. Их расстановка специально следует принципам ренессансных кабинетов чудес: внимание уделялось не хронологии или стилю, а редким, декоративным, трофейным предметам, создающим неожиданные ассоциации между соседними статуями.

Ещё одна интересная комната — Sala a Fogliami, Зал Листьев, названный так по декоративным листьям на потолке. Фреска с множеством деревьев, фруктов и цветов, среди которых порхают и охотятся птицы, изображены с научной точностью и плавно переводят нас от ренессансных кабинетов чудес, созданных руками человека, к чудесам, созданным самим Богом.

Природные курьёзы — нарвалы, страусиные яйца и уродцы — уже находили место в средневековых княжеских коллекциях рядом с искусственными предметами. Однако только с притоком открытий в Европу и оживлением интереса к естественным наукам «натуралии» стали равноправными с «артифициалиями» в кабинетах чудес. Это произошло уже в XVII веке, после завершения коллекции Гримани, поэтому из Kunst- und Wunderkammer чудо здесь представлено только на потолке этой комнаты.

Эту односторонность пытается исправить новая выставка, которая организована в другом, выходящем на канал восточном крыле дворца Гримани под названием A Cabinet of Wonders.

Внутри дворца Camerino di Callisto и Camerino di Apollo считаются бывшей приватной студией Джованни Гримани, где он, возможно, хранил часть своей коллекции — например, геммы или случайные образцы природных курьёзов, которые в то время ещё не собирались в самостоятельные Wunderkammer. Здесь и в соседних залах — Sala del Doge, дворцовой капелле и примыкающей комнате — устроили двойную выставку, Kunst- и Wunderkammer, которой здесь никогда не было, но она могла бы существовать, как это было во многих дворцах XVII века в Венеции и за её пределами.

В первой части выставки из предметов, собранных из венецианских и других музеев, создали кабинет чудес, производящий впечатление подлинного. Среди artificiáli присутствуют работы Тициана, Джамболоньи, младшего Брейгеля, Веронезе, изделия ювелиров, интарзийные кабинеты, золотые автоматы, а всё это наблюдается критическим взглядом патриарха Гримани с портрета, написанного Якопо и Доменико Тинторетто. Фон для naturáli представляет собой гравюру XVII века с изображением Wunderkammer, из которой «выходят» цветные препараты, кораллы, раковины, рыбы и, конечно же, крокодилы — обязательные атрибуты любой кабины чудес.

После двух camerino следующие три зала практически полностью представляют современную кабинет-оф-курьёз: коллекцию голландца Джорджа Лаудона, живущего в Лондоне. Лаудон по собственному признанию с детства собирал «всегда что-то другое», пока в 1970-х не остановился на современном искусстве. Из этого выросла его следующая страсть — коллекционирование наглядных пособий по естествознанию, ведь, по его словам, «они уже потеряли своё дидактическое назначение, и с ними можно делать всё, что угодно» — то есть их можно рассматривать и как искусство, наслаждаясь красотой, мастерством и техникой создателей.

Этот подход наглядно показывает, как изменился кабинет чудес за последние столетия. До конца XVIII века, пока они существовали, предметы воспринимались как творения Бога, а собирание и изучение позволяли понять скрытый порядок за ними. С развитием естественных наук в XIX веке эта функция перешла к ним, и кабинеты чудес вышли из моды. Их вновь открыл монографией Юлиус фон Шлоссер в 1908 году, после чего на них обратили внимание художники, прежде всего сюрреалисты, привлекаемые возможностью свободных ассоциаций между случайно собранными курьёзами. Суть кабинета чудес больше не в понимании скрытого порядка, а в создании произведения искусства из objets trouvés, между которыми зритель сам строит ассоциативные связи или просто наслаждается разнообразием.

Сегодня кабинет чудес стал даже элементом интерьера, особенно в США и Великобритании. Существуют специальные журналы и профессионалы, предлагающие интерьеры и декор в стиле Wunderkammer. Не случайно куратор выставки пригласил сценографа Тьерри Мореля и Флемминга Фаллесента, чтобы оформить экспозицию на профессиональном уровне, признанном даже гурманами.

И этот подход привел к демократизации кабинета чудес. Сегодня его создает не строгие правила рукописей гуманистических антиквариусов и натурфилософов, а взгляд самого зрителя. Если оглянуться на предметы, собравшиеся на нашем столе, на камни и ракушки, привезенные с морского побережья, на обломки древесины, разноцветные листья и каштаны, или на картины, развешанные на стенах, можно увидеть: у нас тоже есть свой собственный Kunst- und Wunderkammer.