Για το σύντομο χρονικό διάστημα από τις 26 Ιουνίου έως τις 26 Ιουλίου 2026, το Ουγγρικό Μουσείο Εθνογραφίας φιλοξενεί μια έκθεση αζερικών χαλιών. Σύμφωνα με την εισαγωγή του μουσείου, η έκθεση παρουσιάζει «την πλούσια κληρονομιά της αζερικής τέχνης των χαλιών και τη σύγχρονη συνέχειά της».
Ο πυρήνας της έκθεσης αποτελείται από χαλιά του 17ου έως του 20ού αιώνα, επιλεγμένα από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Χαλιών του Αζερμπαϊτζάν. Αυτή η εξαιρετική επιλογή καταλαμβάνει την πρώτη μεγάλη αίθουσα.
Στον μεγάλο τοίχο απέναντι από την είσοδο, μια ομάδα πέντε χαλιών-διαδρόμων εισάγει το κύριο θέμα της έκθεσης: τις τρεις μεγάλες ομάδες των αζερικών χαλιών. Στα αριστερά βρίσκεται ένα γεωμετρικό χαλί-διάδρομος τύπου Σιρβάν (βορειοανατολικό Αζερμπαϊτζάν)· στα δεξιά ένα χαλί από τη χερσόνησο Αμπσερόν (περιοχή του Μπακού), διακοσμημένο με μοτίβα boteh (φλογόσχημα διακοσμητικά στοιχεία)· ενώ τα τρία κεντρικά έργα είναι χαλιά-διάδρομοι του Καραμπάχ με μεγάλα φυτικά σχέδια.
Τα χαλιά του Σιρβάν χαρακτηρίζονται από αυστηρή γεωμετρία και συμμετρία, με ρομβοειδή μετάλλια τοποθετημένα το ένα κάτω από το άλλο, πάνω σε φόντο γεμάτο με μικροσκοπικά γεωμετρικά μοτίβα και μικρά ζώα, παρόμοια με τα «χαλάκια του Αραράτ». Τα χαρακτηριστικά τους χρώματα είναι το έντονο κίτρινο ή το ελεφαντόδοντο πάνω σε κόκκινο φόντο.
Τα χαλιά του Καραμπάχ είναι τα πιο μνημειακά και τα πιο ζωγραφικά ανάμεσα στα αζερικά χαλιά. Προτιμούν μεγάλες ανθικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την περσική τέχνη, καθώς και έντονα παραστατικά μοτίβα: παγόνια, περιστέρια, άλογα και σκηνές κυνηγιού. Τα χρώματά τους είναι εξαιρετικά ζωηρά και φλογερά, με συχνή χρήση φόντων σε κατακόκκινο και βαθύ μαύρο. Από τα τρία χαλιά-διαδρόμους του Καραμπάχ που εκτίθενται εδώ, τα δύο με μαύρο φόντο αποτελούσαν αρχικά ένα ζεύγος, το οποίο τοποθετούνταν είτε το ένα δίπλα στο άλλο είτε σε απέναντι πλευρές ενός δωματίου. Το μεγάλο κόκκινο χαλί στο κέντρο, υφασμένο στο χαρακτηριστικό ύφος του χωριού Μαλιμπεϊλί, οργανώνει κατά μήκος ενός κεντρικού άξονα σχηματοποιημένες λίμνες, περιβαλλόμενες από πάπιες, σχηματοποιημένα σύννεφα και παγόνια, παραπέμποντας στα θέματα της βροχής και των κήπων.
Ένα χαρακτηριστικό μοτίβο των χαλιών της χερσονήσου Αμπσερόν και της περιοχής του Μπακού είναι το boteh (ή buta), μια περσική λέξη που σημαίνει «μπουμπούκι». Στη Δύση έγινε γνωστό ως το μοτίβο «paisley», που πήρε το όνομά του από τη σκωτσέζικη υφαντουργική πόλη, και αργότερα αναδείχθηκε σε ένα από τα χαρακτηριστικά σύμβολα της ψυχεδελικής επανάστασης της δεκαετίας του 1960. Αρχικά παρίστανε μια φλόγα, αλλά συμβόλιζε επίσης ανθρώπινες μορφές, το φύτρωμα των φυτών, την κορυφή του κυπαρισσιού (σύμβολο της αιώνιας ζωής) και λειτουργούσε ως φυλαχτό κατά του κακού.
Στο κέντρο της αίθουσας βρίσκεται ένα μνημειακό χαλί του Καραμπάχ. Είναι το παλαιότερο έργο της έκθεσης, χρονολογούμενο στα τέλη του 17ου αιώνα, τη χρυσή εποχή της ύφανσης μεγάλων μνημειακών ανακτορικών χαλιών υπό τη δυναστεία των Σαφαβιδών και τα τοπικά χανάτα. Μέσα στα μαύρα πεδία του κόκκινου και κίτρινου ρομβοειδούς πλέγματός του, στιλιζαρισμένοι δράκοι ελίσσονται σχηματίζοντας καμπύλες σε σχήμα S. Είναι φορείς της βροχής και της αφθονίας, ισχυροί φύλακες του σπιτιού και των θησαυρών του.
Μπροστά από το χαλί βρίσκεται ένας μικρός κατακόρυφος αστικός αργαλειός (hana), από τον τύπο που χρησιμοποιούνταν στα εργαστήρια των πόλεων για την ύφανση χαλιών αυτού του μεγέθους. Μια υφάντρια κάθεται μπροστά του, ενώ τα κρεμασμένα κουβάρια νήματος και οι μισοτελειωμένοι κόμποι απεικονίζουν με ζωντανό τρόπο τη διαδικασία δημιουργίας ενός χαλιού. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι, παρόλο που το μεγάλο χαλί προέρχεται από το Καραμπάχ, το έργο που υφαίνεται στον hana ακολουθεί το γεωμετρικό ύφος του Σιρβάν.
Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης νομαδικά υφαντά που δημιουργήθηκαν με ύφανση και όχι με κόμπους, όπως αυτό το μνημειακό κιλίμι Varni του Καραμπάχ, του οποίου τα μεγάλα μοτίβα σε σχήμα S αποδίδουν στιλιζαρισμένους δράκους. Τα κουλουριασμένα σώματά τους περικλείουν τους κήπους που προστατεύουν και το νερό που φυλάσσουν. Το έργο αποτελούσε αρχικά μέρος ενός υφασμάτινου ταξιδιωτικού κιβωτίου (mafras), το οποίο αργότερα αποσυναρμολογήθηκε. Τέτοια κιβώτια χρησιμοποιούνταν από τους νομάδες για τη μεταφορά των πολύτιμων αντικειμένων τους, και πίστευαν ότι οι δράκοι προστάτευαν επίσης αυτά τα υπάρχοντα.
Πλαισιώνοντας το μεγάλο κιλίμι βρίσκονται δύο νομαδικά καλύμματα αλόγων chul από το Καραμπάχ, των οποίων το κομμένο επάνω κεντρικό τμήμα ήταν σχεδιασμένο ώστε να τοποθετείται πάνω στον λαιμό του αλόγου. Το Καραμπάχ ήταν φημισμένο για τα υπέροχα άλογά του και, την ημέρα του γάμου, το άλογο του γαμπρού στολιζόταν με το ωραιότερο chul που είχε υφάνει η νύφη. Το κάλυμμα παρουσίαζε στην κοινότητα την ικανότητα της νεαρής γυναίκας στην υφαντουργία και τον πλούτο της οικογένειάς της.
Μπροστά από τα νομαδικά χαλιά παρουσιάζονται κοσμήματα τα οποία, αν και φοριούνταν από νομαδικές γυναίκες, κατασκευάζονταν από αστούς χρυσοχόους. Το φιλοτεχνημένο με φιλιγκράν νυφικό κάλυμμα κεφαλής (tadj), διακοσμημένο με ημιπολύτιμους λίθους, λειτουργούσε ως στέμμα της νύφης. Μετά την ημέρα του γάμου φοριόταν μόνο σε μεγάλες γιορτές, όπως το Νοβρούζ, προτού τελικά περάσει στη μεγαλύτερη κόρη ή στη νύφη της οικογένειας.
Το περίτεχνο κόσμημα στήθους (sinabandi), που περιλαμβάνει ασημένια νομίσματα, αποτελούσε επίσης μέρος της εορταστικής και νυφικής ενδυμασίας. Το εξάκτινο αστέρι ενσωματωμένο στο κόσμημα αντιπροσωπεύει στον ισλαμικό κόσμο τη Σφραγίδα του Σολομώντα — ένα σύμβολο κυριαρχίας πάνω στις δυνάμεις της φύσης και τον πνευματικό κόσμο, το οποίο πιστευόταν ότι προστάτευε τον κάτοχό του από το κακό.
Το δεύτερο τμήμα της έκθεσης, που στεγάζεται σε μια μικρότερη αίθουσα, παρουσιάζει το έργο αρκετών σύγχρονων σχεδιαστών χαλιών, οι οποίοι συνεχίζουν να χρησιμοποιούν τις τεχνικές και τα μοτίβα της παραδοσιακής υφαντουργίας. Τίποτε από αυτά δεν θα ήταν δυνατό χωρίς τον Λατίφ Καρίμοφ (1906–1991), τον μεγάλο διασώστη και σύγχρονο ανανεωτή της παράδοσης της αζερικής ταπητουργίας. Υπό τη «σκέπη» του δημιουργήθηκε αυτή η αίθουσα, ενώ η έκθεση οργανώθηκε επίσης για να τιμήσει την 120ή επέτειο από τη γέννησή του.
Ο Λατίφ Καρίμοφ γεννήθηκε στη Σούσα του Καραμπάχ, γιος ενός διακεκριμένου υφαντή χαλιών. Ως παιδί μετακόμισε με την οικογένειά του στο Μασχάντ του Ιράν, όπου εργάστηκε σε εργαστήρια κατασκευής χαλιών. Επιστρέφοντας στο Αζερμπαϊτζάν το 1929, ίδρυσε σχολές παραδοσιακής ταπητουργίας στη Σούσα, την Κούμπα και το Μπακού, προσπαθώντας να διασώσει την τέχνη απέναντι στις πιέσεις της εκβιομηχάνισης. Για δεκαετίες ταξίδευε στα χωριά του Καυκάσου συλλέγοντας σχέδια, τα οποία τελικά αποτέλεσαν τη βάση της μνημειώδους τρίτομης εγκυκλοπαίδειάς του The Azerbaijani Carpet (1961–1983). Το 1967 ίδρυσε επίσης το Εθνικό Μουσείο Χαλιού του Αζερμπαϊτζάν, από τη συλλογή του οποίου προέρχονται αυτά τα θαυμάσια ιστορικά χαλιά.
Η σχολή του Καρίμοφ εκπροσωπείται στην έκθεση από έναν άμεσο και έναν έμμεσο μαθητή. Ο Έλνταρ Μικαϊλιζαντέ (1956–), μαθητής και συνεργάτης του Καρίμοφ, μεταμορφώνει συχνά την κλασική περσική ποίηση σε χαλιά υφασμένα με παραδοσιακά αζερικά μοτίβα. Παραδείγματα αποτελούν το On the Night of Separation, όπου τα φλογόσχημα μοτίβα boteh ξεπηδούν από το δέντρο σαν φύλλα, και το Məcnun (Ματζνούν, ο νεαρός εραστής που τρελάθηκε από έρωτα), όπου τα φλογόμορφα μοτίβα boteh στέκονται σε πειθαρχημένες σειρές πίσω από τα κάγκελα της τρέλας.
Ο Chingiz Babayev (1964–) χρησιμοποιεί μια μέθοδο αποδόμησης: παίρνει τα παραδοσιακά μοτίβα, τα οποία είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με αυστηρές μαθηματικές αρχές, τα αναλύει μέχρι τα ίδια τα θεμέλιά τους και στη συνέχεια τα ανασυνθέτει. Αυτό συμβαίνει στο χαλί Resistance (ένας αρκετά τολμηρός τίτλος στο Αζερμπαϊτζάν), όπου το κεντρικό μοτίβο αποτελεί το αντίστροφο όλων των υπολοίπων, τόσο ως προς το χρώμα όσο και ως προς τον προσανατολισμό. Εκθέτει τακτικά στη Μπιενάλε της Βενετίας και σε άλλους χώρους σε ολόκληρη τη Δύση.
Ωστόσο, το μεγαλύτερο τμήμα της έκθεσης, τόσο ως προς τον χώρο της γκαλερί όσο και ως προς τον αριθμό των έργων που παρουσιάζονται, είναι αφιερωμένο σε μια τρίτη, νεότερη γυναίκα καλλιτέχνιδα. Αυτή η αίθουσα είναι μεγαλύτερη και περιλαμβάνει περισσότερα έργα από τις δύο άλλες ενότητες μαζί. Η ανισορροπία είναι τόσο έντονη, ώστε δεν μπορεί κανείς παρά να αναρωτηθεί αν οι δύο προηγούμενες ενότητες λειτουργούν απλώς ως πρόλογος και πλαίσιο για αυτή την τελευταία.
Επιπλέον, τα ίδια τα έργα — πίνακες, χαλιά και ψηφιδωτά βασισμένα σε αυτούς τους πίνακες, μαζί με ψηφιακές δημιουργίες — βρίσκονται σαφώς κάτω από το επίπεδο που έθεσαν οι δύο προηγούμενοι καλλιτέχνες, σε τέτοιο βαθμό ώστε η παράλληλη θέασή τους να γίνεται σχεδόν επώδυνη. Σε σύγκριση με τις παιδικές ζωγραφιές του Αζερμπαϊτζάν, για την έκθεση των οποίων είχα γράψει από το Μπακού πριν από δεκαπέντε χρόνια, αντλούν σαφώς από την ίδια παράδοση των ζωντανών, κορεσμένων χρωμάτων· ωστόσο, σχεδόν κάθε ένα από τα έργα εκείνης της παιδικής έκθεσης ήταν πιο ευρηματικό και πιο συναρπαστικό από αυτά εδώ. Δεν μπορεί κανείς παρά να αναρωτηθεί: αν έπρεπε οπωσδήποτε να συμπεριληφθεί μια τέτοια ενότητα, γιατί δεν προσκάλεσαν εκείνους τους καλλιτέχνες;
Η καλλιτέχνιδα είναι γνωστή απλώς ως Medina, και η παράλειψη του επωνύμου της απαντά στο ερώτημα γιατί συμβαίνει αυτό. Η Medina Kasimova είναι κόρη του δισεκατομμυριούχου Αζέρου συλλέκτη έργων τέχνης και επενδυτή στον τομέα της τεχνολογίας Ulvi Kasimov, ο οποίος διατηρεί στενούς δεσμούς με το πολιτικό κατεστημένο του Μπακού και του οποίου η οικογένεια και το επιχειρηματικό δίκτυο χρησιμοποιούν όλη τους την επιρροή για να προωθήσουν τη διεθνή καριέρα της Medina στην παγκόσμια σκηνή. Κύριος οργανωτής της παρούσας έκθεσης είναι το Ίδρυμα Heydar Aliyev, που ιδρύθηκε από τον πρόεδρο του Αζερμπαϊτζάν στη μνήμη του πατέρα του, και στα εγκαίνια της έκθεσης παρευρέθηκαν οι ανώτατοι εκπρόσωποι της αζερικής διπλωματίας.
Όταν η κυβέρνηση Orbán εξέδωσε το καλοκαίρι του 2012 στο Αζερμπαϊτζάν τον Αζέρο δολοφόνο με το τσεκούρι Ramil Safarov, όπου αμέσως ανακηρύχθηκε εθνικός ήρωας, ο Novruz Mammadov, τότε επικεφαλής της εξωτερικής πολιτικής στην Προεδρική Διοίκηση του Αζερμπαϊτζάν, δήλωσε ήδη την επόμενη ημέρα ότι το πολιτιστικό άνοιγμα προς την Ουγγαρία που είχε ακολουθηθεί τα προηγούμενα χρόνια — συμπεριλαμβανομένων αζερικών εκθέσεων, πολιτιστικών εκδηλώσεων, εκδόσεων βιβλίων και, φυσικά, οικονομικών υποσχέσεων — αποτελούσε μέρος μιας προσεκτικά σχεδιασμένης στρατηγικής με στόχο την εξασφάλιση της έκδοσης του δολοφόνου. Από τότε, κάθε φορά που συναντώ ένα αζερικό πολιτιστικό πρόγραμμα στην Ουγγαρία, μου έρχεται στο μυαλό το ίδιο ερώτημα: ποιανού συμφέροντα εξυπηρετεί πραγματικά;
Η παρουσία της Medina σε αυτή την έκθεση αποτελεί εξαιρετική μελέτη περίπτωσης για το πώς η πολιτιστική πατρωνία της σύγχρονης αζερικής ελίτ, η παγκόσμια ψηφιακή αγορά και η διπλωματική εκπροσώπηση έχουν συνδεθεί μεταξύ τους.
Οι εταιρείες των γονιών της έχουν μάλιστα δημιουργήσει μια εκτεταμένη εκστρατεία δημοσίων σχέσεων γύρω από το προσωπικό τραύμα της κόρης τους. Η Medina γεννήθηκε με έλλειψη οξυγόνου και μεγάλωσε με σοβαρές δυσκολίες στην ομιλία και την επικοινωνία, από τις οποίες τη βοήθησε να ανακάμψει η εικαστική θεραπεία. Παρόλο που η ιστορία του τραύματος και της θεραπείας είναι απολύτως αυθεντική και αξίζει σεβασμό σε ανθρώπινο επίπεδο, οι γονείς της ενσωμάτωσαν άμεσα αυτή την προσωπική αφήγηση στη στρατηγική επιχειρηματικών δημοσίων σχέσεων του μητρώου διαδικτυακών τομέων .ART που τους ανήκει. Μια συνηθισμένη καλλιτέχνιδα που θα αντιμετώπιζε παρόμοιες δυσκολίες δεν θα είχε καμία δυνατότητα πρόσβασης στην εξαιρετική παγκόσμια μηχανή μάρκετινγκ που βρίσκεται πίσω της. Η παρουσία της σε διεθνή μουσεία — συμπεριλαμβανομένης αυτής της έκθεσης στο Μουσείο Εθνογραφίας της Βουδαπέστης —, μαζί με πολυεκατομμυριούχες προωθητικές εκστρατείες και τη θέση της στη διεθνή σκηνή της τέχνης και της τεχνολογίας, στηρίζονται εξ ολοκλήρου στο πολιτικό και οικονομικό κεφάλαιο των γονιών της, ενισχυμένο από την υποστήριξη της κυβερνώσας ελίτ του Αζερμπαϊτζάν μέσω του Ιδρύματος Heydar Aliyev.
Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι η πρώτη και η δεύτερη ενότητα της έκθεσης αποτελούν αποτέλεσμα γνήσιας επιστημονικής και επιμελητικής εργασίας τόσο από την πλευρά του Αζερμπαϊτζάν όσο και από την ουγγρική πλευρά. Ακριβώς γι’ αυτό είναι ακόμη πιο ανησυχητικό να σκεφτεί κανείς ότι τελικά μπορεί να λειτουργούν απλώς ως ένα περίβλεπτο βάθρο για την παρουσίαση μιας nepo baby, τα έργα της οποίας δεν μπορούν να συγκριθούν ως προς το καλλιτεχνικό τους βάρος ούτε με τα παραδοσιακά αζερικά χαλιά ούτε με τους μεταγενέστερους καλλιτέχνες που επανερμήνευσαν δημιουργικά τα μοτίβα τους.
Και μου φέρνει στον νου αυτούς τους στίχους του Okudzhava:
|
А всё-таки жаль — |
Κι όμως είναι κρίμα που τόσο συχνά |
Add comment