В течение короткого периода с 26 июня по 26 июля 2026 года Венгерский этнографический музей представляет выставку азербайджанских ковров. Согласно представлению музея, выставка знакомит посетителей «с богатым наследием азербайджанского коврового искусства и его современным продолжением».
Основу выставки составляют ковры XVII–XX веков, отобранные из собрания Национального музея ковра Азербайджана. Эта выдающаяся подборка занимает первую большую галерею.
На большой стене напротив входа группа из пяти ковров-дорожек вводит в главную тему выставки: три основные группы азербайджанских ковров. Слева находится геометрический ковёр-дорожка типа Ширван (северо-восточный Азербайджан); справа — ковёр с Апшеронского полуострова (район Баку), украшенный мотивами boteh (пламеневидными орнаментами); три центральных произведения представляют собой карабахские ковры-дорожки Карабаха с крупными цветочными композициями.
Ширванские ковры отличаются строгой геометрией и симметрией: ромбовидные медальоны расположены один под другим на фоне, заполненном миниатюрными геометрическими мотивами и небольшими изображениями животных, подобно «араратским коврам». Их характерные цвета — ярко-жёлтый или слоновая кость на красном фоне.
Карабахские ковры являются самыми монументальными и наиболее живописными среди азербайджанских ковров. Для них характерны крупные цветочные композиции, вдохновлённые персидским искусством, а также выразительные фигуративные мотивы: павлины, голуби, лошади и сцены охоты. Их цвета отличаются исключительной яркостью и огненной насыщенностью; особенно часто встречаются алые и глубокие чёрные фоны. Из трёх представленных здесь карабахских ковров-дорожек два с чёрным фоном первоначально составляли пару, предназначенную для размещения рядом друг с другом или на противоположных сторонах комнаты. Большой красный ковёр в центре, выполненный в характерном стиле села Малибейли, располагает вдоль центральной оси стилизованные озёра, окружённые утками, стилизованными облаками и павлинами, напоминая о темах дождя и садов.
Характерным мотивом ковров с Апшеронского полуострова и из Бакинского региона является boteh (или buta) — персидское слово, означающее «бутон». На Западе этот орнамент стал известен как узор «пейсли», названный по имени шотландского ткацкого города, а позднее превратился в один из определяющих мотивов психоделической революции 1960-х годов. Первоначально изображавший языки пламени, он также символизировал человеческие фигуры, прорастание растений, вершину кипариса (символ вечной жизни) и служил амулетом против зла.
В центре галереи находится монументальный карабахский ковёр. Это самый древний экспонат выставки, датируемый концом XVII века — золотым веком создания монументальных дворцовых ковров при Сефевидской династии и местных ханствах. На чёрных полях его красно-жёлтой ромбовидной решётки извиваются стилизованные драконы, образующие S-образные изгибы. Они являются носителями дождя и изобилия, могущественными хранителями дома и его сокровищ.
Перед ковром стоит небольшой вертикальный городской ткацкий станок (hana) — такой тип использовался в городских мастерских для изготовления ковров подобного размера. Перед ним сидит ткачиха, а свисающие мотки пряжи и частично выполненные узлы наглядно показывают процесс создания ковра. Интересно, что, хотя большой ковёр происходит из Карабаха, изделие, которое ткут на hana, выполнено в геометрическом стиле Ширвана.
Выставка включает также кочевые текстильные изделия, которые создавались методом ткачества, а не узелковой техники, например этот монументальный карабахский килим варни, чьи большие S-образные мотивы стилизуют драконов. Их свернутые тела окружают сады, которые они защищают, и воду, находящуюся под их охраной. Первоначально этот фрагмент был частью дорожного текстильного сундука (mafras), позднее разобранного. Такие сундуки использовались кочевниками для перевозки ценных вещей, и считалось, что драконы охраняют также эти сокровища.
По обе стороны от большого килима находятся два кочевых конских покрывала chul из Карабаха, центральная верхняя часть которых была вырезана таким образом, чтобы их можно было накидывать на шею лошади. Карабах славился своими великолепными лошадьми, и в день свадьбы коня жениха украшали самым красивым chul, вытканным невестой. Это покрытие демонстрировало общине мастерство молодой женщины в ткачестве и достаток её семьи.
Перед кочевыми коврами представлены ювелирные изделия, которые, хотя и носили кочевые женщины, создавались городскими мастерами-ювелирами. Филигранный свадебный головной убор (tadj), украшенный полудрагоценными камнями, служил короной невесты. После свадебного дня его надевали только во время больших праздников, таких как Новруз, а затем он передавался старшей дочери или невестке.
Изысканное нагрудное украшение (sinabandi), включавшее серебряные монеты, также являлось частью праздничного и свадебного наряда. Шестиконечная звезда, помещённая в центре украшения, представляет в исламском мире Печать Соломона — символ власти над силами природы и духовным миром, который, как считалось, защищал своего владельца от зла.
Второй раздел выставки, размещённый в небольшой галерее, представляет работы нескольких современных дизайнеров ковров, которые продолжают использовать техники и мотивы традиционного ткачества. Ничего из этого не было бы возможно без Латифа Каримова (1906–1991), великого хранителя и современного возродителя азербайджанской традиции ковроткачества. Именно под его «покровительством» существует эта галерея, а выставка была также организована к 120-летию со дня его рождения.
Латиф Каримов родился в Шуше, Карабах, в семье выдающегося мастера ковроткачества. В детстве он переехал вместе с семьёй в Мешхед в Иране, где работал на ковровых мануфактурах. Вернувшись в Азербайджан в 1929 году, он основал школы традиционного ковроткачества в Шуше, Кубе и Баку, стремясь сохранить это ремесло перед лицом давления индустриализации. На протяжении десятилетий он путешествовал по деревням Кавказа, собирая орнаменты и образцы, которые в итоге стали основой его монументальной трёхтомной энциклопедии The Azerbaijani Carpet (1961–1983). В 1967 году он также основал Азербайджанский национальный музей ковра, из коллекции которого происходят эти великолепные исторические ковры.
Школа Каримова представлена на выставке одним прямым и одним косвенным учеником. Эльдар Микаилзаде (1956–), ученик и соратник Каримова, часто превращает классическую персидскую поэзию в ковры, созданные с использованием традиционных азербайджанских мотивов. Среди его произведений — On the Night of Separation, где пламенеющие мотивы boteh вырастают из дерева подобно листьям, и Məcnun (Меджнун, юный влюблённый, сошедший с ума от любви), где огнеподобные мотивы boteh выстроены строгими рядами за решётками безумия.
Чингиз Бабаев (1964–) использует метод деконструкции: он берёт традиционные мотивы, построенные по строгим математическим принципам, анализирует их до самых основ и затем вновь собирает. Таков, например, ковёр Resistance («Сопротивление» — довольно смелое название для Азербайджана), где центральный мотив является инверсией всех остальных — как по цвету, так и по направлению. Он регулярно выставляется на Венецианской биеннале и в других выставочных пространствах по всему Западу.
Однако самая большая часть выставки — как по площади галереи, так и по количеству представленных произведений — посвящена третьей, более молодой художнице. Эта галерея больше и содержит больше работ, чем две предыдущие секции вместе взятые. Диспропорция настолько бросается в глаза, что невольно возникает вопрос: не служат ли предыдущие две части лишь прелюдией и рамкой для этой последней.
Более того, сами произведения — картины, ковры и мозаики, созданные на основе этих картин, а также цифровые работы — значительно уступают уровню, заданному двумя предыдущими художниками, до такой степени, что видеть их рядом друг с другом почти болезненно. По сравнению с азербайджанскими детскими рисунками, о выставке которых я рассказывал из Баку пятнадцать лет назад, эти работы, безусловно, обращаются к той же традиции ярких, насыщенных цветов; однако практически каждое отдельное произведение той детской выставки было более изобретательным и более захватывающим, чем эти. Невольно задаёшься вопросом: если подобный раздел должен был быть включён в выставку, почему вместо этого не пригласили тех художников?
Художница известна просто как Медина, и отсутствие её фамилии само по себе отвечает на вопрос почему. Медина Касимова — дочь азербайджанского миллиардера, коллекционера искусства и технологического инвестора Улви Касимова, который поддерживает тесные связи с политическим истеблишментом Баку, а его семья и бизнес-сеть используют всё своё влияние для продвижения международной карьеры Медины на мировой сцене. Главным организатором этой выставки является Фонд Гейдара Алиева, созданный президентом Азербайджана в память о его отце, а на открытии выставки присутствовали представители высшего руководства азербайджанской дипломатии.
Когда правительство Орбана летом 2012 года экстрадировало в Азербайджан азербайджанского убийцу с топором Рамиля Сафарова, где его немедленно провозгласили национальным героем, Новруз Мамедов, занимавший тогда должность руководителя внешней политики в Администрации президента Азербайджана, уже на следующий день заявил, что культурное открытие в сторону Венгрии, проводившееся в предыдущие годы, — включая азербайджанские выставки, культурные мероприятия, публикации книг и, разумеется, экономические обещания, — было частью тщательно разработанной стратегии, направленной на обеспечение экстрадиции убийцы. С тех пор всякий раз, когда я сталкиваюсь с азербайджанской культурной программой в Венгрии, у меня возникает один и тот же вопрос: чьим интересам она на самом деле служит?
Присутствие Медины на этой выставке представляет собой прекрасный пример того, как культурное покровительство современной азербайджанской элиты, глобальный цифровой рынок и дипломатическое представительство оказались тесно переплетены.
Компании её родителей даже создали масштабную PR-кампанию вокруг личной травмы их дочери. Медина родилась с кислородным голоданием и выросла с серьёзными трудностями в речи и коммуникации, от которых ей помогла избавиться арт-терапия. Хотя история травмы и исцеления полностью подлинна и заслуживает уважения на человеческом уровне, её родители напрямую включили этот личный нарратив в бизнес-PR-стратегию принадлежащего им реестра домена .ART. Обычная художница, столкнувшаяся с подобными трудностями, не имела бы никакой возможности получить доступ к той исключительной глобальной маркетинговой машине, которая стоит за ней. Её присутствие в международных музеях — включая эту выставку в Будапештском музее этнографии, — многомиллионные рекламные кампании и её положение в международной сфере искусства и технологий полностью обеспечиваются политическим и финансовым капиталом её родителей, усиленным поддержкой правящей элиты Азербайджана через Фонд Гейдара Алиева.
Я не сомневаюсь, что первый и второй разделы выставки являются результатом настоящей научной и кураторской работы как с азербайджанской, так и с венгерской стороны. Именно поэтому ещё более тревожно думать о том, что в конечном счёте они могут служить лишь престижным пьедесталом для представления произведений nepo baby, чьи работы невозможно сравнивать по художественной значимости ни с традиционными азербайджанскими коврами, ни с последующими художниками, которые творчески переосмыслили их мотивы.
И это напоминает мне следующие строки Окуджавы:
|
А всё-таки жаль — |
Add comment